La pieza propone una escultura textil que recupera la figura de Dionisio Pulido, campesino que presenció el nacimiento del volcán Paricutín en 1943. Su cuerpo está construido con lana picada y fragmentos de tela. En una de sus manos sostiene un papiro que contiene un ecopoema, donde la erupción se entiende como un gesto de la naturaleza que desborda toda voluntad humana.
El texto poético hablará de las migraciones y de la pérdida como una condición inherente a los ciclos naturales: la tierra se renueva, pero a costa del desarraigo. El poema sugerirá que todo comienzo implica desprendimiento, aunque no necesariamente olvido; como las lenguas que se erosionan sin desaparecer del todo, ciertas memorias persisten en lo latente, lo subterráneo, lo que sigue ardiendo bajo la superficie. Mediante el archivo del museo, se buscarán palabras como un gesto arqueológico; excavar en los registros, los relatos y las huellas del acontecimiento para recuperar voces y fragmentos que resuenen con el presente.

La obra convierte el acontecimiento del Paricutín en una metáfora de lo irrepetible y de la tensión entre destrucción y creación, memoria y territorio. Desde el textil —materia que abriga y cicatriza— se articula una reflexión sobre la pérdida, el paisaje y la continuidad vital en medio de la catástrofe.